培养一位歌唱者,对于他的声音训练,要从哪些方面系统进行?达到什么样的目的?这是一个有时被忘却,但又带有根本性的重要问题。
著名女高音阿尔达认为:作为一位歌唱教师,不仅要训练歌唱者的声音,还必须教导歌唱者在未来的岁月,如何去保护自己的声音。李维斯的意见是:肌肉的机能必须协调与强化,使得在整个声区之内,能够承受声音的持续冲力,和保证发声器官能够自动地反映歌唱者的意图。海伍德提出,歌唱的指导,必须落实在三项基础之上,它们是:发展歌唱的技巧、培养歌唱的风格、丰富歌曲解释的技法。伍德尔则主张,歌唱教师首要的职责是保护年轻人的声音的自然之美,不要受到损害。另外的一些意见还有:
1、通过听音训练,养成一种良好的声音观念。(布朗恩)
2、对于发声养成一种十分自觉的、舒适的生理反应。(赫尔)
3、养成具有艺术地表现一首歌曲的完美技巧。(布朗恩)
4、发展音乐的思维。(姆尔塞尔)
5、发展对发声器官的自动控制。(瓦尔通)
6、建设歌唱的曲目,并不断地丰富更新。(亨内)
7、通过语言发现自然的嗓音。通过气息控制学习保持它的自然位置。(斯特拉·罗曼)
照富尔瑞在《古老意大利的歌唱秘诀》一文中指出:简单明了是一切声乐教学的关键。早期的大师们所发展出来的“发声器官运用自如,良好的听觉和出色的 艺术处理”的原则,开辟了声乐事业上的成功之路了。
奥斯汀·布尔认为:声音训练的主要目标是在学习者的思想上,树立正确的认识或美好的声音观念,并通过练习使得歌喉能在适当的条件下,可以确切地表达出歌曲的思想感情。
帕瑞相信:所有声乐教师的工作目标,大致包括两个方面。一、在心理方面。对于歌唱者精神上的锻炼、音乐方面的教养、艺术上的想象力。二、在技巧方面。包括生理上的锻炼和发声器官的调节。
瓦勒尔把声音建设过程和目标概括为三个步骤:“把声音放开、把声音加强、把声音美化”。这三者相互影响,相辅相成。
斯坦勒强调对于发展歌唱者音乐的和艺术的才能的重要性。有些时候,歌唱者虽然声音条件不好,但他们的乐感、表现力和艺术才能非常出色,同样也能获得成功。当然,声音的重要性是不可忽视的。上述的歌唱者如果能具备更好地声音条件,那么,他们的成就便会更大些。
哈伯特·卡萨瑞认为:一种好的歌唱教学方法,就是在整个声区之内,能够把声音发展得音色良好而均匀一致。维护好声音技能的健康正常,在歌曲的表现上个性发展鲜明。
威尔科克列举了在声乐教学上的一些目标,它们是:正确的姿势、深的呼吸、舌与腭的柔韧、母音的纯正、表情的生动。
纽约歌唱教师协会在文件上指出:声音的训练在于发展声音的音质、声区、力度、灵活性、柔韧性,使它们互助协调,并对歌唱者的诸因素具有控制能力(包括气息、发声、读字、解释等)。
重庆学唱歌
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