• 行业新闻
• 公司新闻
• 学习资讯

在上个世纪，大部分观众的审美都是建立在以Bel canto 基础上去判断一个歌手的水平，换言之就是建立在传统意大利的技术方法上去演唱任何一种语言的作品，哪怕音乐上和语言中不够准确，甚至不管你是唱法语，德语还是俄语或者英文，只要你声音出来的质量是高的，什么口音之类的其实都可以忽略不计，比如帕瓦罗蒂和科莱里的法语和德语作品，卡雷拉斯的英文作品，全都是一股子意大利那波里味儿，这种味儿放在当今的审美是过不了关的，即便你唱的再好再漂亮，当地观众还是会挑你口音和风格上的毛病，因为审美已从意大利独尊变成了国际标准，简而言之：唱什么像什么才是当今一个优秀歌唱家的标准。

都知道现在是德奥歌剧市场的天下，意大利歌剧市场衰落到没法直视，即惋惜又可惜，其实对于笔者来说，本人还是推崇建立在意大利发声基础上演唱出来的各种其他国家的作品，因为笔者还是觉得，意大利好的方法在剧院里，特别是大歌剧院里是最适用的，可惜现在是唱片时代，媒体时代，再加上德奥瓦格纳作品，艺术歌曲等占据上风，使得现在各种各样的方法千奇百怪，有的歌手唱歌就像在卖“秀”，声音都不怎么在剧院里响，但是他们还是有市场，因为他们帅，漂亮，因为他们敢演，再配上舞台视觉渲染，而且现在的观众已经不怎么会去审美真正的好与坏，已不再更多的关注声音质感，所以催生了很多小丑类歌唱家。要是放在上个世纪的标准下，估计观众得扔鞋。

现在的听觉审美打架主要还是意大利传统派和德奥派的交锋；意大利人觉得德奥人不会唱歌，方法是错的，米老鼠音量，德奥人觉得意大利人唱歌吵，不够乐感，不够柔和。其实笔者觉得双方都有一定道理，因为意大利人现在的一些方法没有老一辈好了，很多人就是在用条件在吼，所以意大利唱的好的歌手越来越少，外加上没钱，在世界上的影响力缩小，所以越来越没有发言权。结果德奥占据了歌剧市场的引导权，但是呢，确实德奥派出来的歌手，在歌剧院很多都出不了声儿，除了本土艺术歌曲，莫扎特等古典乐派歌剧，瓦格纳歌剧，他们其他方面歌剧确实又达不到别人意大利不管是在历史上还是现在的审美标准，比如威尔第歌剧，比如传统Bel canto,特别是为什么贝利尼歌剧能唱好的越来越少，而且德奥歌手演绎风格下的意大利歌剧，一股子瓦格纳，莫扎特味儿，歌剧人物性格也演绎得拘谨，有时候听着也真的是让人着急。

有很多这类指挥在扣一些作品上都是在遵循莫扎特，瓦格纳，贝多芬音乐作品规矩来处理意大利的Bel Canto 或者威尔第，他们会很在意那个丁点儿细节和框架，其实多了这些东西，往往就失去了意大利作曲家们的本意，想想罗西尼是什么性格的人，想想贝利尼是什么风格的音乐。威尔第，普契尼勉强可以遵循一些框架，但是Bel Canto，不能是什么都得去遵循谱子上写的，改动一些华彩，牺牲一些吐字去达到演唱的质感不是不可以的，很多信奉德奥音乐的爱去纠结别人传统意大利风格上的“滑音”“音准”“辅音”，其实多了就是一种限制，已经失去了风格色彩。又比如从声音上来说，过多的限制了洒狗血，限制了有力量的演唱，限制了穿透力的演唱，其实也造就了现在好的男高音越来越少，好的戏剧嗓越来越少，物极必反。

不过风水是轮流转的，上个世纪意大利歌剧昌盛的时候，也是用意大利的标准去评判德奥作品的，甚至有贬低，踩的成分。不过作为学习中的我们应该养成一种习惯，就是唱什么，像什么，听什么作品，就用什么作品审美要求去把关，包括中国作品。文无第一，武无第二，怕的就是在艺术上必须 1+1=2

重庆学唱歌

声乐培训到重庆图兰朵声乐中心，图兰朵创办至今，有着雄厚的师资力量，老师皆是各大音乐学院毕业，教学经验丰富，小孩子专属的童声唱法教学，成人专属的成人声乐，通俗唱法、美声唱法和民族唱法，结合图兰朵半专业化设施设备（KTV歌唱训练系统、多媒体系统、话筒、音响、录音棚等）为学员营造轻松愉悦的学习氛围！