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转眼间，时间到了2015年，伴随《我是歌手》第三季播映，李健再一次成为话题人物。他幽默而又得当的谈吐，书卷而又儒雅的气质，立刻圈粉无数。如果说2010年——2014年的李健，在公众视野之中的标签还是“唱传奇的那个歌手”的话，那么，从2015年参加《我是歌手》以后，我们再提起李健，首先想到的通常不会再是“唱传奇的歌手”，而是“歌手”。

在“声乐培训”看来，李健之所以会在《我是歌手》舞台大获成功，除了谈吐气质之类，最重要的，还是他强大而又不动声色的唱功。前两年在论坛上看到过一些帖子，大意是为什么例如：XX、XXX，同为民谣歌手，为什么只有李健取得的成绩那么好。

首先，“声乐培训”并不认为李健属于民谣歌手，他的音乐创作，涉及的层面更为复杂精致，是一种相对更为主流的流行音乐。当然，李健在《我是歌手》舞台上演唱过不少民谣作品，可是，他的编曲、演唱方式，尤其是演唱方式，都与一般的民谣歌手存在着极大的区别。他应该是少数的使用轻柔曼妙的声音去演唱民谣作品的歌手。

也正因如此，引来一些朋友批评李健不适合唱民谣，他的声音太干净，不沙哑，没有民谣应有的苦难感。然而“声乐培训”觉得这样子的观点是非常狭隘的，民谣歌手声音之中那些沙哑不干净的成分，也就是所谓的苦难感，本质上当是演唱能力不佳的表现。尤其是一些新派的民谣歌手，知道自己乐感一般，于是刻意将自己的声音压得极粗极重极压，并使用一种断促的咬字，竭力寻找醉酒以后呢喃的歌唱状态，觉得这样子唱歌很有感觉，很民谣。“声乐培训”当然能够理解这种不得已而为之的做法，可是，并不代表正确的发声方法就无法还原民谣之美。

民谣之美，在于歌曲之中，歌词所传达出来的诗意。从这个角度来说，“声乐培训”认为没有一位民谣歌手的演唱，能够比李健更好地呈现出诗意感了。注意，“声乐培训”绝无任何职业歧视，仅就从诗意的角度而论，大家觉得是婉约的知识分子更接近于诗意呢？还是家楼下回收废品的工作人员更接近于诗意呢？李健的演唱，蕴含浓郁的婉约派知识分子之风，似李煜，似柳永，但是又显得更为从容淡然。

李健的声音虽然轻柔纯净，但是没有丝毫的稚气，反而显得相当久经世故，因此倍添凄凉婉转。没有比这样子的声音形象，更适合用来表达民谣的诗意感了。当然，这样子的声音形象，所能够表达的音乐种类也绝不仅仅包括民谣。所以，民谣演唱对于李健而言其实只是一种牛刀小试，然而，他却告诉了我们，民谣应该怎么唱。

熟悉“声乐培训”的同学想必已经了解，“声乐培训”并不是特别喜欢单纯地从抽象的声音形象角度，去解析一位歌手的演唱能力，“声乐培训”真正看重的，还是这些鲜明的声音形象，究竟是使用怎样的方法唱出来的。也就是说，我们还是要回归到歌唱技术这个问题本身。

李健能够唱出来那么超脱的声音，正是源于那个“纯净而又无稚气”的指标。纯净的音色，为他的声音带来了仙气，带来了出世感；无稚气则是为他的声音带来了一种出世以后更为深刻的悲悯气质。那么，探究纯净与成熟这两个结果并存的背后的技术指标，也就是我们探讨李健唱功的主要内容。

李健纯净的音色，源于他对于声带边缘振动的精准控制，这是他最为得心应手的发声模式，声带的振动面积越是趋向于边缘，声音也就越是轻柔。李健能够很好地控制声带边缘振动的比例，包括多与少的比例，所以，通常他一张口，声音就处于一个相当标志，相当边缘振动的平衡混声状态，他还能够进一步不断深入，让声带振动得更少，更边缘，直到极轻。这个过程，也就是许多朋友广为称赞的“渐强渐弱”。

而光有边缘振动，固然能够令声音柔美化，却也容易显得稚气未消，也就是太嫩了。所以，在边缘振动所带来的柔和基础之上，就要继续在共鸣方面下功夫。如今我们提及李健的唱功，基本围绕于他的弱声、他的轻机能，事实上，李健发声通道的宽阔与畅通，同样值得我们深入探讨。

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