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欢迎访问图兰朵声乐培训中心的网站，今天是2022年01月28日，我们主要从事重庆地区的声乐培训与唱歌培训，如果您对此有兴趣，可以和我们取得联系！

毫无疑问，任何艺术形式都需要尊重传统，努力学习和继承前辈留下的宝贵经验和知识。在此基础上，我们也应该创新，否则旧的传统将失去新鲜的活力，落后于《纽约时报》。因此，传统与继承、学习和创新是一种对立、统一、互补的辩证关系。顾此失彼，固步自满，不利于我们声乐艺术的发展和进步。

继承与创新声乐教学(马秋华教授)

毎一个人，不管在哪个行业，在哪个位置上，都应给自己一个努力目标和方向。那么我们学声乐表演或者是声乐教育专业，也是要给自己设定一个目标一个方向，然后再沿着这个方向去学习、去追求、去努力。我们年轻的同学们，由于父母包办比较多，家庭环境又都很好，很容易把握不住方向，要给自己有定位、有设计。尤其是声乐表演这个专业，它完全是一个极具个性化的专业。不是说学习声乐，一定要当歌唱家或去当老师，歌唱家就像金字塔尖，能攀到塔尖上的我认为是有思想、有设计、有能力的人。学习声乐要有目标，经过不断追求，不断努力，不管将来在哪个岗位上，都能体现个人价值。

我昨天在陕西师范大学音乐学院讲座中说，学生的家庭条件应该比我们小时候好得多。父母的培养，加上外面的老师，直到被大学录取，在这么长的成长过程中，基本上是由父母安排的。没有自己的想法，也不太可能做出自己的决定。几个成年人忙于一个孩子，养成了孩子们不想用自己的大脑，懒惰的习惯。这里的大多数学生可能都是这样的，所以他们不知不觉地失去了思考问题、定位和设计未来的能力。

现在需要培养创新人才，声乐表演专业需要不断创新，这是各个时代文化的直接体现。因此，培养艺术创新人才非常重要。创新不仅是我们教师的要求，当然，教师应该有新的想法，新的想法，跟上《纽约时报》的发展。对于学生来说，我们也应该有创新意识。现在有一些现象：教师如何教，如何学习，对自己没有高度的学习思想和紧迫感。对于学生的创新意识，我认为我们应该这样做"学而问，问而思，思而行，行而果"这四点。学习和问，是善于发现一些新事物，好奇心，不理解问；问和思考，学习，更善于学习，学习智慧；思考，是我们必须有行动，有一种信念，不愿放弃，坚持追求，不要放弃；结果，也就是说，行动必须追求好的结果。所以现在学生们在这样一个大文化中成长，学习，特别是学习艺术，我认为我们应该走在《纽约时报》的前沿。那么，我们如何才能真正走在《纽约时报》的前沿呢？我们如何反映我们的个人生存价值呢？这并不是说我成为一名歌手可以反映价值，作为一个名人，我反映了价值，这不能等同。通过在大学学习几年，事实上，在大学本科阶段，是学会思考一个人的生活，学会定位自己，养成良好的学习习惯，善于思考，善于追求理想的习惯。这是非常重要的。至于成为一名歌手，或者你可能会成为一名优秀的老师，或者你可能会成为一名优秀的导演，或者你可能会成为一名记忆。近年来，在大学里，质量的培养、习惯的培养、爱思考的培养都是非常关键的。我在北京，经常有很多外国父母带着他们的孩子来找我听唱歌。结果，我显然问了一些学生的专业问题，父母代替了说话。有些父母工作和这条线很远，我发现孩子不说话，表达能力受到很大限制，父母急于为孩子表达，这是对孩子能力的怀疑。学生们不知不觉地发展了一些专业问题，父母不喜欢说话，有很远，我发现，我发现孩子不说话，表达能力受到很大限制，父母急于为孩子表达，这是对孩子能力的怀疑。学生在不知不知不觉中发展了一种懒惰，不喜欢说话，不喜欢说话，不喜欢说话，不喜欢思考，不喜欢思考，不喜欢长时间表达的习惯，这是一个很长时间的表达，这是一个非常值得深刻的表达。

正如我刚才所说，每个人都必须有方向和目标。声乐教学也有目标。无论哪种唱法，美声、民族还是流行，只要进入音乐学院，就要加强科学、民族、文化、时尚的学习。这四个性质是声乐唱歌和声乐教学的坐标。^声乐演唱与科学研究和医学密切相关。进入大学后，学生应首先在老师的正确指导下学习和掌握科学的发声方法。这种科学的发声方法是指发声器官应符合人体发声规律的合理科学状态。如果你掌握了这种方法，你就掌握了唱歌的工具。有了科学的演唱方法，你可以控制许多困难的作品和各种风格的作品。相反，唱歌时会有挤压感，非常不舒服，所以唱歌有三个阶段-第一阶段是自然阶段。这个自然阶段是模仿你喜欢的歌手而不学习的歌曲。第二阶段是科学的不自然阶段，即学习方法后的不适应过程；第三阶段是科学的新自然阶段。学生在大学学习期间掌握科学的至关重要。尽量在短时间内，一年、两年、三年，或毕业前必须掌握。有些学生在这个不自然的阶段停留太久，失去信心，最终导致改变职业，不能唱歌。不自然的阶段并不容易太长，当老师给你方法时，可能是培养你的喉咙打开状态，放下呼吸，得到高位置，深呼吸。我们歌手的乐器是声带，所以我们是否可以调节我们的声音状态，我们是否可以调节我们的乐器，完全取决于每个歌手的智慧。如果你有这种智慧，在老师的指导下，你可以快速掌握，快速控制自己，让你的声音器官服从大脑的指挥，

服从自己的思维，唱歌。如果你懒惰，不喜欢动脑筋。也许不管老师教你多好，你都很难掌握。

科学的声音方法就像数学解方程一样，不是可有可无的，而是必须掌握的。科学的方法在各种歌唱方法中也有所不同。在不同的声音部分，在不同风格的作品中也有所不同。美国声音、国家和流行的三种歌唱方法训练声音技术是不同的。每种歌唱方法都更不同了。

因此，这三种歌唱方法具有相同的共性和个性。美声与民族的发声方法有相似之处。头腔共振的应用，高位的状态，打开喉咙，放下呼吸。如果你的喉咙继续打哈欠，你的喉咙就会稳定。至于喉咙的摆放，我更注重男高音和男中音。我发现很多男孩为了稳定喉咙而按压喉咙。如果他们按压喉咙，他们会显得愚蠢和僵硬。唱歌是一个整体，全心全意地唱歌。如何调整到最佳状态？这仍然取决于智慧和你的思维。让歌唱和发声器官完全服从指挥，达到一个美丽的自然歌唱境界，将歌曲内容和情感放入歌唱状态^出来给观众留下深刻印象，让别人喜欢听你唱歌。因此，思维应该始终走在歌唱的前沿。在你张开嘴唱歌之前，你的思想已经完全到位，你已经完全进入了一种歌唱状态。好习惯取决于平时的积累。将来，当你走出学校时，每个人都是优秀的。我们不能依靠父母和老师。父母和老师只是在你人生的初级阶段指导你，而不是决定你的成败。师父带你进门，在个人中练习。

我培养了一些学生，他们确实在三种唱法中获得了很多奖项。我认为我很幸运。我在北京。首先，我有一个很好的平台，大多数学生都有很高的水平。当然，老师的指导也很重。学生必须与老师合作。这种合作不是顺从的，而是心与心的碰撞，智慧与智慧的摩擦，这是一种非常优秀的合作。所以我给学生]：在课堂上，首先，我想培养他善于运用大脑，学习和掌握好方法。学生们不能盲目地学习。有时老师的状态会很差，学生应该善于观察和发现。"学而问，问而思，思而行，行而果"，这是大学生在新时代应该具备的。

民族声乐教学的科学方法不同于美声教学。美声唱法来自意大利。意大利在17世纪的经济复苏推动了文艺复兴，产生了歌剧和美声唱法。美声唱法更注重标准化、完整性和共鸣腔的使用。民族声乐的演唱首先要继承传统，吸收其优秀成果。再加上国内外优秀的演唱经验，整合形成了中国民族声乐演唱的科学性。有人说："中国民族声乐科学的演唱方法是美声和民歌的声音"，我认为这是非常不负责任的。中国传统歌剧、民间艺术和各种歌剧都有科学的歌唱方法。在我的声乐教学中，我经常用京剧歌唱来比较一条声音线。这条线非常重要。无论你唱什么样的歌，开多大，用多少共鸣腔，这条线都能让你的声音变得美丽。因此，民族声乐首先是继承、传统、民间、风格，再加上优秀的外在成就，形成具有中国特色的科学歌唱方法。

中国是一个多民族国家。56个民族有56种不同的歌唱特征。有56种民族声乐作品和丰富的材料。因此，中国民族声乐的科学性也代表了中国声乐的科学性。

流行歌唱与美声民族有共同之处。喉咙应该打开，呼吸应该放下。流行歌唱，应该说一点方法可以滋润，因为流行音乐歌唱更强调音乐感觉、作品的特点和风格。音乐的感觉非常重要，不需要共鸣的歌唱。我经常用三种歌唱方法来比较距离。美声歌唱，共振腔使用相对充分，管道使用相对较长，声音传播较远，可传播100米，民族歌唱可传播50米，流行歌唱是耳语。因此，流行的歌唱方法必须有麦克风，麦克风是它的第二个噪音。

在演唱中，老师经常要求学生打开喉咙，保持喉咙稳定。那么喉咙打开多大呢？喉咙放在哪里是对的？这些因人而异。如果喉咙不紧，就打开。如果你过去了，你可以支撑它。如果你支撑你的喉咙，你就不能等同于打开你的喉咙。因此，歌手必须有辩证思维。唱歌的高位应与呼吸的低位相结合。当你唱到最低音时，你应该考虑挂在高位。如果你想把声音唱得很远，你必须把它吸回来，放在共振腔里。如果共振腔振动，声音会很强。如果你白白喊，你会听很多声音，但声音不远，没有耐力，没有耐力。唱歌是一种平衡，唱歌是舒适的。

科学的歌唱方法在每个人、每种歌唱方法和不同风格的作品中都有所不同。只有掌握了歌唱工具，你才能感受到歌唱的艺术吸引力。相反，这是一杯开水。

在过去的30年里，我在解放军艺术学院教书20年，在中国音乐学院兼职教授20年。现在我正式回到了中国音乐学院。我对中国音乐学院的教学平台、学生和学术氛围持乐观态度，这是培养先进专业声乐人才的高地。多年来，我们一直在三种唱法中进行教学、总结和研究，并相互繁荣和发展。在我看来，没有高或低的实践。流行歌唱应加强民族性和文化性。美声歌唱应加强民族性和时尚性。民族歌唱应加强科学性和时尚性。

我还教了一些原创歌手，如蒙古萨仁呼、藏族索朗旺姆和彝族阿鲁阿卓。我对他们非常乐观。在教学中，它是根据他们的个性、特点和兴趣逐步发展起来的。许多受欢迎的歌手在国际和国内比赛中获奖。他们的歌唱作品结合了世界上一些最时尚、最前沿的歌唱元素，融入了具有强烈民族色彩风格的声乐作品。我们应该学习国外的先进经验，但我们应该发展民族风格和个性。外国人从未听说过，感到好奇和新鲜。事实上，通过比赛，外国人也可以了解中国的民族文化和民族音乐元素。

此外，参赛者的选择应该反映出强烈的区域性。我最近也去了很多地方讲课。我发现很多外国歌手选择的作品定位不够准确，大奖赛歌手唱什么，失去了自己的风格和特点。我真的希望当地歌手能选择具有地区特色风格的歌曲，培养优势，避免劣势。中国是世界，地区是中国。不要流行唱什么，定位自己，选择适合自己的作品。

文化包括音乐修养、艺术修养、文学修养、美学、风度、气质和审美。声乐专业的学生喜欢睡懒觉，因为他们有喉咙。我认为除了睡觉，你还可以多读书，培养自己，让自己成为一个有文化和综合素质的人才。

歌唱的时尚代表着各个时代最前沿的文化精神。既要体现时代，又要强调时尚。我认为声乐演唱的最高境界是"好听好看"。

作者：马秋华(中国音乐学院声歌系主任、教授)

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