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胸口发音不能憋，

“声音落底 气通畅。

“声门适度 “三不准

，腔体上下要“虚张

。张嘴“内视 往下“看

，喉结下沉底宽敞。

“忘掉喉头 没感觉，

“听着、看着 咽腔响。

胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。

“高音气大嗓眼儿小 ，

声带不躲要敢唱。

气混声儿来声混气，

贴边儿向后进咽腔。

歌唱共鸣有三种方法或形式:①口腔共鸣，指声音从口腔以及喉头上部的咽腔中获得的共鸣;②胸腔共鸣，指声音从胸腔的气管中得到的共鸣;③头腔共鸣，指声音从鼻腔以及额窦、蝶窦等处得到的共鸣。以上三种共鸣形式，其中以口腔共鸣为重要。歌唱者通过以上各共鸣腔体的共振，能使歌声丰满、洪亮、圆润、嘹亮。并能稳定、地保持良好的效果。

物理学是这样给共鸣定义的:共鸣是指发声器件的频率如果与外来声音的频率相同时,则发声器件将由于共振的作用而发出声音的现象。这种描述一般人很难理解,如果用通俗的说法来表达则是:我们知道声音是由物体的振动引起的,例如敲击一个物体时,它会产生振动,就是所谓的声波,也就是你能够听到的声音。不同物体振动时,产生不同频率的声波,于是可听到不同的声音。假如两个发声频率相同的物体相隔很近,当你敲击一个发声物体,相邻的相同的物体可能跟着发声,这种现象就叫共鸣。大家都注意到容器类的物体更容易发出共鸣。如果拿一个发声物体挨近容器口,如果声音频率或者声音波长合适的话,此容器能够产生共鸣。共鸣的一个显著特点是可以使微弱的声音加强和放大。多种中外乐器都具有容器的特点。当然,如果容器出现破损,共鸣的声音也会有所变化。

为了区分发声物体和共鸣物体发出的声音,把开始从发声物体发出的声音称为“基音 。

共鸣还有文学方面的意涵,通常指在阅读文学作品时,产生一种和作品中的思想情感相类似的心理状态。这种心理状态可以是情绪、趣味、爱憎等。这就是常说的“我和某某的作品有共鸣 ,或者“和某某作家有共鸣 。严格地讲,这种意涵与物理学的定义相似。

什么是唱歌的共鸣?当人呼出的气体通过具有某种紧张度(张力)的声带时,会发出微弱的声音,这种声音是基音。基音进入人体解剖结构的共鸣空间后,能够产生声波共振,也就是共鸣,人的共鸣结构和发声物体的共鸣有重要的区分,某个发声物体的共鸣空间是固定的,而人的共鸣结构既有固定的,又有可以调节的共鸣结构。共鸣时,原来微弱的基音不仅被放大,同时声音也被美化了。谁都知道乐器要发出优美的声音要有很好的共鸣器,人也一样,能让声带发出的声音达到好的共鸣效果,几乎是每一位歌唱者梦寐以求的境界。因为歌声的共鸣效果对于歌唱极为重要,那是使声音具有立体感的根本所在。声音共鸣也是唱歌声音传得远的要素之一,掌握好声音共鸣可以在不用扬声器的情况下,歌声就能够充满剧场,而且声音听上去圆润动听。

从人体解剖构造上,可以把共鸣分为口腔共鸣、鼻腔共鸣、胸腔共鸣和头腔共鸣。

编者说：

歌唱共鸣之腔体认知

先来认识一下这个词汇何为共鸣腔。

共鸣腔是指我们身体内部除喉部喉头发声体之外的能配合喉部产生声音共振效果的各个声音共鸣腔体，其中包括了头部、口腔、胸部的各个腔室。

为什么要称为共鸣腔呢？

因为在声音共振产生过程中，能产生足量共振音量的部位是具备了空间的，空间回荡是声音共鸣产生的必要条件，所以具备空间能力的腔室是产生声音共振的条件。

而我们身体内部的共鸣腔室产生于呼吸道内，因为人体只有呼吸道才是有空间和腔室的，这是因为呼吸的物理原因决定的，除呼吸道和耳道之外的人体任何部分都不存在任何空间，都会有器官及体液填满，所以歌唱共鸣的空间就限于呼吸道内。

共鸣腔体根据呼吸道的物理性质又分为上下两个部分，因为我们的口腔咽喉除了具备呼吸功能之外还是消化道的部分，由于消化道的特殊能力（咀嚼、吞咽、蠕动）导致将呼吸道切分为上下两个部分，也就是说在歌唱发声时，我们应该尽量保持好口腔、咽喉部位的呼吸能力，这样才能确保上下呼吸道之间的通畅性统一性。

基于声音共鸣的物理性，对于腔体而言是打的越开声音也就越好，所以我们总会听老师不断提醒学生打开…打开…打开

打开一词又如何理解呢？

实际上打开就是吸气，我们的呼吸道是用来呼吸的，吸气的过程中全部腔体都是一致对外扩张打开的，所以（吸）这个字就决定了你打开的能力。

胸腔是呼吸的主要器官，既是呼吸器官又是共鸣器官，所以既承担着呼吸的任务又承担着共鸣的任务，所以保持好吸开并放松是重中之重，因为共鸣需要空间所以要吸开，因为声音需要动力所以吸开，同时也要放松，因为我们总会有一些错觉，觉得呼吸是口、鼻、胸、横隔膜的事儿，其实完全相反，这些呼吸器官只是完成呼吸的工具，而真正呼吸的动力源并不在这些器官上，而在呼吸道之外的脊、背、腰、腹、肋等貌似和呼吸毫不相干的肌肉、筋、骨上，所以把歌唱呼吸的力量称为张力，就是因为好的、科学、合理的歌唱呼吸，是由身体内层力量向外扩张产生的吸气力量主导的，是由内而外的过程所以称为张力（也就是张开的力）并非是憋气挤压的力。

  头腔共鸣实际上是打开鼻咽腔之后获得的声音效果，其中包括了头部上呼吸道所能及的各个不同腔体包括了：鼻咽腔、鼻腔、各个鼻窦等具备共鸣能力的腔体及器官，其中的声音共鸣主体是主要以几个能产生强烈反射作用的声音反射点大致为咽腔咽口部位反射区（咽音）、鼻腔硬腭反射区（前位置共鸣）、眉心筛窦反射区（面罩音）、后咽壁反射区（脑后音）等等。

哼鸣练习是学习歌唱发声技术的一个非常重要的训练，也是获得头部共鸣发声的途径和手段。

无论你的能力进入到那个阶段哼鸣练习是适用的，即使你已经成为了歌唱家，哼鸣仍然适合你练习，可以这样说吧，唱歌的人这一辈子都要练哼鸣。

哼鸣的训练分开口哼鸣和闭口哼鸣两种不同的方式，两种不同方式中都分有大哼鸣和小啍鸣两种不同的形式。

啍鸣的训练目的主要是，让练习有好的调整呼吸和保持发声位置的能力和感受。

哼鸣过程中的哼和鸣其实是完全不一样的两种发声状态，实际上哼的目的就是为了你能够找到正确打开的感受，哼不是练习的目标而是练习的过程，为的就是可以准确的感受呼吸的流动和声音的位置。

实际上在某种程度上来讲，高音就代表着假声，如果一个人没有协调好假声，这个人也就不会有高音。

没有训练过声乐的人，正常情况下是无法理解我们的发声能力中具备多处部位发假声的能力，就好像一个低年级的同学无法理解高年级的课程一样。

想要弄明白假声，首先要弄明白假声的形成原理，假声是通过局部紧张收紧挤压声音形成的，而且关键的是假声会和真声相伴的，有真声才能有假，而且假声是在真声的上方形成的，因为真声的声音是开放的，那么反过来假声就是收紧的，也就是说我们在发声过程中收紧局部让声音形成局部的小腔体，或者说是局部的小气旋，因为高音要缩小发声器官才能出来的，我们生活中处处都可以看，比如高音的乐器是越小音越高，所以假声是通过挤压收紧局部声音位置才能获得，这是一种物理现象，那么在声乐中的一个术语叫做关闭就是高音的关键了。

关闭一词是翻译之后的一种称谓，coperto的原意是“掩盖 或“蒙盖 之意，所以这一唱法也称为“掩盖唱法 ，我理解中的关闭，实际应该是在头腔共鸣的基础上，保持进一步打开，将声音充分的集中，使得我们有机会呢，突破更高的高音，甚至有用母音变形来确保音高的稳定和声音的色彩，用腔体顶端的局部发力进一步打开抬起腔体，让声音能够保持在一个比较集中的发声点上完成，在发力过程中，有把头盖骨向上拎起来的那种感觉，位置更打开同时也更收紧，好像要把声音往头顶上开花一样的感觉，在原有的母音上用加上一个（e呃）的发音感觉来稳定声音，因为发（e呃）这个音时，无论你在什么声部、无论什么声音位置只要发（e呃）音都要用局部紧张收紧的力量，来向后向上拎起来，才能使声音更集中、才能正常的发声。

所以实际上关闭的感觉也就是局部发力扩张腔体，因为当你扩张发力时所相印的对抗力就会去收紧位置，形成一个局部的外扩内收的空间，将整体发声管道的局部一个点区别于其它部位的增强扩张和收紧的力度，使之产生局部扩张和收紧的能力，所以扩张在什么部位就等于关闭在什么部位。

这样就产生了各种不同关闭法的观点，

比如：流行唱法使用的喉下关闭，中音提倡的口咽关闭力量，戏曲唱法中前腭人中部位的关闭力量，民族唱法中提倡的面罩音眉心关闭主导声音和美声唱法倡导的后咽壁力量关闭等等，都有各自不同的针对性。

那么关闭就可以出高音，关闭实际上就是一种假声，假声的反面就是真声，所以实际上所有开放出来的声音都是真声，不管你从什么部位发出声音来的只要是开放式的就是真声，由此可见只要反过来挤压式的就是假声，而声音的着力点是遵循着它固有的发声逻辑的，真声的声音着力点上是无法完成假声的，因为真声着力的位置是比较硬的无法挤压，挤出来也不好，所以假声是站在真声位置对面的，也就是是在真声发声点的上方或前方有一个比较柔软的点可以毫不费力的关闭上来就好像一个盖子一样的掩盖上来，轻松完成假声，所以真声和假声是一对一对的，只要有真声在前面不远处就会有一个假声是可以和这个真声协调的，因为它们俩才是真正的一对。

换句话说并不是所有的假声都可以直接拿来用的，而是在不同的真声基础上的所相对印的假声才能同时使用，只有这样才会减少隔阂使作品整体平衡。

而对于一个并没有进行过腔体开发的人来说，假声就是假声，并不具备多腔体多部位的假声能力，所以可能也就无法体会和理解我们现在讨论的话题，因为在他看来假声就是假声就是挤压软腭产生的一种声音。可实际上完全不是的，我们在这里讨论的假声是指打开腔体共鸣之后的高位置假声或者说是喉部以下的胸腔里面的假声等等的开发出来的能力。

总结一下你想要在什么声区、什么声音位置上练关闭，只要在你想要发声的部位的上方收紧局部，比如喉下关闭时收紧喉下锁骨、喉咙发声时收紧软口盖、硬腭共鸣时收紧门齿人中、眉心面罩共鸣时收紧额头、头腔高位置共鸣时往脑后收紧，都可以获得局部的高音假声，用这种发声时的局部发力发声，就可以起到所谓的关闭所带来的声音效果。

那么问题来了，有了假声就有了高音，但真声和假声之间会有明显的隔阂，如何才能磨合掉真声和假声之间的鸿沟，这就要我们通过大量的训练去实实在在的做到，真声弱唱、假声真唱、平滑过渡，也就是说唱真声时要加上假声的弱音特征、唱假声时要使用真声的结实有力量的特点，真假过渡时用滑音的控制特点来平衡过渡不要留下明显的坎儿，这样让人听不出来你到底是真声还是假声，有句话叫真声假唱

我们还要说的是不同的共鸣腔共鸣位置的运用，实际上也就是不同的歌曲作品所需要的风格定位。

为什么出现各种不同的唱法，而且各种不同的唱法训练都会有一个共同点，都要求保持好呼吸、都要求打开腔体、都要求保持好声音的位置。

而这个位置都被称为高位置，实际上高位置并不只是一个，因为从口咽向上到鼻咽再向上至眉心面罩还有鼻咽向前至人中硬腭，这么广大的区域任何一个点都具备了共鸣的能力，当发声的着力点不同时，所产生的声音也发生了明显的改变，这就给我们表达喜、怒、哀、乐不同的情绪表现创造了很好的机会，所以不同风格的作品定位，首先要求演唱者具备各种不同发声着力位置的良好把握能力，只有这样才能真正的去体现作品的内涵，去表现词曲作者对作品所要表达的意境。

所以哼鸣训练也是要根据不同的声音特点要求来进行不同的哼鸣训练的，小哼鸣声音位置比较靠前固更侧重面罩音的开发，更适合人中、面罩、眉心的发声训练。

大哼鸣打开的度更大对气息张力要求更严，更适合鼻咽腔共鸣训练，也就是经常听说的贴着咽壁吸着唱的训练。

就像马秋华教授曾经说过的一句话：“一位从事歌唱的歌者，如果一辈子只能用同一种声音唱歌，唱出来的所有作品都是一个味道，那么这位歌者就是一位失败的歌者 。

所以要想真正意义上的去唱好歌，就要真正的做到不同的作品、不同的风格就要用不同的声音来表达。

只有这样才能让听者感受到你的表演到底想要说明些什么！