歌唱的6个核心技术，值得收藏！-图兰朵声乐中心

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正确的练习方法是提高发声技术的基本条件，每个人都应该遵循一套完整而成形的发声技术及其练习方法。

歌唱技术大致分以下几部分：身体姿势、气息运用、歌唱腔体、声音位置、咬字技术、音乐线条。下面做一些阐释。

站立姿势

站姿不讲究，容易形成毛病，如低头、仰脸、哈腰、鼓肚、弯腿、伸脖子，手势动作僵硬机械不协调等不好的姿势。

这些姿势首先来说不雅观，直接影响表现形象，更主要的是对正确歌唱状态的形成造成很多麻烦，产生诸如歌唱通道不畅，气息控制失调，声音易造成挤、卡等到不良发声状态，成了歌唱状态的错误组成部分。

在练习中，站姿应该双脚站稳，身体直立，颈椎、胸椎、腰椎在一条直线上，眼睛和面部平视而略仰，自我有一种挺拔、高大、兴奋、自信的感觉。由此也想到，面部表情亦是一个不可忽视的环节，演唱时闭眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皱眉头、翘嘴唇等都是一些不良习惯，给人以视觉上的不协调，重视起来，严格而认真地去克服掉。

气息运用

气息是歌唱的生命、动力和基础。有人说：“掌握了正确的呼吸方法，也就基本掌握了正确的发声方法。

歌唱中，感觉气息应吸到后腰的双肾处（这是一种意念和感觉）。这样一是吸得深，二是上胸部处于放松状态，不易引起“端气的毛病。在用气的时候，应保持腰围的扩张状态，达到气息深沉、通畅的效果。

往往我们在用气之前，首先做出腰围扩张的状态，这是主观上用肌肉撑起的一种僵硬扩张状态，“因果不协调，不但用不上气，而且极易造成往上端气的毛病，自然达不到气息通畅。

歌唱腔体

歌唱时各共鸣腔体应该是充分打开的，如此才能使气息声音通畅。

正确的协调方法是首先用“半打哈欠－叹气的办法把喉头放在低位，同时用颈部向四周扩张的力量把喉咙打开，再向下做一个深咳气的动作，这时可以明显地感觉到颈窝（两锁骨之间的坑）下方的深处有一个着力点，这个着力点就是我们感觉上发出声音的地方。

，，

头部两侧的颌关节用向上抬上颌（上口盖）的力量打开，不可用向下拉下巴的办法来打开颌关节。

在主观感觉上，下巴在歌唱中处于无重量、无神经的状态，好像不存在一样。

声音的位置

声音的高位置，是指充分的头腔共鸣，也就是我们所强调的面罩共鸣。获得充分头腔共鸣的声音，是一种集中、明亮、松弛且具穿透力的声音。歌唱感觉比较松弛，音色比较明亮优美。

运用哼鸣练习，可协调获得高位置声音。

哼鸣时，首先要感觉到所有腔体已全部打开，然后同时用“哼——吸——叹的办法哼出高位置的声音。

“哼的感觉是：头部的鼻窦、蝶窦、额窦都从里面撑开，鼻根或眉心有一种向里“绷的感觉，舌头轻轻堵上后鼻道出口，形成哼鸣状态，哼出来的声音走向是向后向下的。

另外，哼鸣练习是内部气息与腔体的协调统一。纯哼鸣时，嘴巴无论是轻轻打开，还是轻轻闭上，或是做咀嚼的动作，对发出来声音的音色、通畅与稳定应该毫无影响。

歌唱咬字

声乐形式表现音乐艺术的特点就是语言。

声乐的语言表达，主要表现在咬字方面，咬字清晰、语言准确、吐字优美、字声结合完整是歌唱咬字的目的。

歌唱咬字训练的方法很多，精通“十三辙，掌握中国语言的咬字规律和吸收意大利美声唱法的“母音连接、“母音变形等咬字技术都是很重要的。

我们练习时，往往把字咬得过于清楚（过死），而破坏了声音的统一和音乐的连贯。因此，应做到“松中咬、动中咬、似咬非咬、气中咬、声中咬、清楚为巧，要在行腔的过程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在声音松弛通畅，音乐线条连贯的基础上咬字，把松弛的声音作为语言的载体。

音乐连贯

整体协调突出一点就是连贯。任何的音乐表现形式中，连贯的音乐线条都是极为重要的，可以说连贯的音乐线条是音乐表现的精髓和灵魂。

声乐表现形式中，音乐线条的连贯更为复杂，它要求五个连贯，即气息连贯、声音连贯、咬字连贯、音乐连贯、感情连贯。发声练习中就要把这五个连贯很完善地融合在一起，要脑子认识清楚，理解准确，方法得当，并坚持不懈地进行协调统一的练习，以达到理想效果。