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真声、假声、混合声，歌唱家原来是这样唱！

浏览量：     发布日期： 2024/6/17 9:05:11   发布人： 图兰朵声乐中心

47 针对歌唱者在声音上下过渡中出现 打架 的问题，结合了一些演唱和教学的经验，总结出一些建议，希望能对大家在进行声乐教学或学习的过程中产生一些帮助。通常在声乐教学中我们习惯用 真声 （胸声）和 假声 （头声）这两个概念来划分声音的状态，实际上，正确的歌唱状态是将这两种声音融合为一种固定的声音模式即 混声 歌唱。在混声的训练过程中，要做到整个声区的连贯统一，就需要以中低声区为基础，然后在胸声中混入头声，高音中带些胸腔共鸣，低声区保持高位置歌唱，即 低音高唱 ，这样既能使高音听起来不虚，低音听起来不白，从而使整个声区保有统一连贯的音色。
采用 低音高唱 的训练方法 低音高唱 就是保持声音高位置的训练方法 , 换成通俗的话来讲就是在唱低音时也保持住唱高音时的位置，即声音的 高位置 安放 , 这一点对于中低声区至关重要。如果没有 高位置 安放，中低声区的声音就会显得苍白无力，在跟高音区衔接的时候就不能够获得连贯统一的声音。声区之间就会脱节，这样声音就很容易出现打架的现象，在训练的过程中，头腔共鸣起到了融合真假声的作用。要做到真声不完全真、假声不完全假，还做到胸腔共鸣、口咽腔共鸣和头腔共鸣的合理运用。在整个发声练习中，需根据音高的变化不断调整这三个共鸣腔体的使用比例。女高音要特别注意 a1、a1、bb1、b1这四个音，因为对于绝大部分女高音来说，安放好这四个音的位置是获得连贯统一声音的关键。针对这个问题笔者在教学中采取了从 f1开始逐渐混入假声的训练方法。采用 哼鸣 的训练方法 哼鸣 是歌唱教学中较为常用的训练方法，在初学声乐时，为了避免学生刻意去唱响、唱亮而过度用力或猛烈地冲击声门而发出紧张刺耳的声音，国内外许多声乐教育家都主张用 哼鸣 来做引导训练。 哼鸣 分为闭口哼鸣和开口哼鸣。在意大利有个说法是：你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家，拿来曲子先哼鸣一遍，然后再唱，这样做的好处是可以使整个声音置于面罩共鸣之中，将声音统一起来。由于哼唱声带用力较小，声音徘徊在声鼻腔和鼻咽之间，声音较易集中。因此很容易体会到面罩的共鸣，有助于音色的统一。须要强调的是，无论是做开口哼鸣还是闭口哼鸣，喉头都要稳定，胸部要放松，气息自然地沉落下去。一旦找到面罩的共鸣感，就逐渐将这种感觉慢慢地延伸到 A、E、I、0、U 这几个元音上去。切记，哼鸣的位置就是歌唱的位置。哼鸣同歌唱发声一样，对于初学者来说它是一种保护嗓音的、便于共鸣位置的良好途径。掌握好哼鸣的要领，能有效地帮助歌唱者获得高位置的头腔共鸣和协调统一的声音位置，避免歌唱者在没有正确发声方法下过度用嗓带来的嗓音危害问题等。混声训练中的喉咙打开与气息支持简单的方式就是体验 打哈欠 的感觉。 打哈欠 实际上就是一种放松的感觉，可以从这个生活中常见的现象中体会到歌唱时喉部的基本状态，这对歌唱者来说非常重要。在整个混声训练的过程中，气息的支撑是至关重要的。声乐教育家沈湘先生曾讲到： 如果你把呼吸做好了，就没有换声点的问题，练声就是要练得去掉换声点。如果你卡着喉咙唱，该有几个‘坎儿’都暴露出来了。 由此可见，气息支持对于歌唱的重要性。一般来说，在换声时更需要喉咙的打开和良好的气息支撑，更需要喉咙周围放松，去掉不必要的阻力，这样才能获得正确的混声。所以打开喉咙和气息支持密不可分，是混声训练的重要保证。