图兰朵声乐中心欢迎您!
   133-6825-4881(24小时热线)
声乐培训
首页 > 新闻 > 正文 > 乐理课教学总结
乐理课教学总结
浏览量:     发布日期: 2022/5/30 12:47:27   发布人: 图兰朵声乐中心
 

  我这里有几篇乐理课教学总结不知道你们是否需要?下面是图兰朵声乐,让小编我来帮你们整理相关的资料,希望能帮助到你们!

  乐理课教学总结篇一

  浅谈乐理课的教学艺术作者:长沙市十一中 李 政内容摘要:本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题,从课堂教学中如何导 入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行,让 学生通过欣赏音乐获得感性认识;分析体验音乐得到理性认识;创作音乐达成对乐理的运用和更深刻理解。

  关键词:乐理 感性 理性 欣赏 创作乐理是打开音乐殿堂大门, 走进音乐世界的第一把钥匙;是音乐爱好者提高 音乐素养的重要课程; 更是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计 的音乐考生以各种方式在学习乐理, 一位音乐学院的教授针对某些 “乐理培训班” 发出了感叹:“现在,有些乐理课脱离音乐讲理论,教法呆板,课堂枯燥乏味, 这样的教学会扼杀学生的音乐天赋!”的确,乐理教学的现状值得我们思考和解 决。乐理课是音乐课,“音乐课程的综合,是以音乐为标准的综合。”乐理课也 应以音乐为载体,充分运用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。一、欣赏音乐,导入乐理“良好的开端是成功的一半”,课堂教学中的导入环节是教学过程的有机组 成部分,其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入,既符合教学直观性原 则,也符合音乐课的审美要求,有助于增强学生的感性认识,提高学习兴趣,降 低对抽象概念的理解困难。

  1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。

  爱因斯坦说,“兴趣是最好的老师”,选择优美、动听的音乐导入,能够激 发起学生浓厚的学习兴趣,从而提高学习效率。音乐导入要做到导得“巧”、导 得“活”、导得“实”。精美的导入,可以在旧课与新课,老师与学生之间架起 沟通的桥梁。课堂教学中可采用播放音乐导入,也可以展示教师的自身特长,通 过自己演唱、演奏来导入,这样既可增强教师的亲和力,又能提升学生的兴趣。

  例如在导入“民族五声调式”这一内容时,教师先唱(奏)几段优美的民歌, 学生就很来劲,能把学生迅速带进课堂中。又例如在学习“调式变音”理论时, 通过欣赏《野蜂飞舞》来导入,快速活泼的音乐能激发起学生的浓厚兴趣和探究 心理。教师趁热打铁,引导学生分析探究,会取得良好的教学效果。

  2、欣赏音乐导入可以增强对乐理的感性认识。 “一切音乐技能、音乐理论,都只能建立在音乐听觉的基础上”。乐理课上 如果没有听觉上的感性认识, 而直接讲授的理论将是空中楼阁。选择适当的音乐 导入相关的乐理知识,学生会更容易接受。比如,在学习“音程”理论之前,选 用歌曲《半个月亮爬上来》的独唱与合唱片段,进行对比欣赏就很好。从内容来 讲,适合理解“旋律音程”与“和声音程”的理论;从难易程度来说,学生耳熟 能详,开口就能唱;从听觉效果而言,旋律优美,和声丰富,能迅速抓住学生的 心。

  这样欣赏导入的乐理知识, 建立在感性认识的基础上, 学生不觉得有多神秘, 对后面的理论学习能起到良好的铺垫作用。二、联系音乐,学习乐理感性认识和理性认识相互依存、相互渗透。理性认识依赖于感性认识,感性 认识有待于发展到理性认识。因此,乐理教学中,要以感性认识为基础,注意学 生的审美体验,以学生的发展为本,让学生在分析音乐、感受音乐中学习乐理知 识。

  1、学习乐理以分析音乐为前提。

  乐理知识源自于音乐作品, 任何离开音乐的理论都是令人费解的,要善于通 过音乐作品来总结归纳乐理知识。课堂中要充分发挥学生的主观能动性,教师要 提出合适的问题,引导学生独立思考,积极探索,最后得出结论。

  例如学习“民族五声调式”时,为了让学生掌握民族五声调式的音阶特点及 旋律特征,判断出民歌的调式类别。可以要先找出一些经典民歌,如《杨柳青》、 《太阳出来喜洋洋》、《一根竹竿》、《龙船调》、《小河淌水》等。让学生反 复演唱,感受调式色彩。并提出问题让学生思考:这些歌曲结尾音有什么不同? 旋律中出现的音有哪些?启发学生找出相同点和不同点,综合得出结论,总结出 分析的方法。

  有些乐理课不通过分析音乐来讲理论,而以教师为中心直接灌输理论知识, 不管学生学得如何,只顾按照已备的教案、时间表灌输知识。课堂上,把学生当 成知识的接受器,教师绝对是主宰而非主导,学生是完全被动的。不突出学生的 主体地位,教师几乎是一言堂,这样的乐理课违背了“以学生发展为本”的教育 理念。面对这样的乐理课,学生哪来的情感?哪来的兴趣? 2、学习乐理以感受音乐为基础。

  乐理课是音乐课,要体现出音乐性,教师要让学生多感受音乐,增加学生的 审美体验,将复杂的乐理知识轻松化解。不要把乐理课变成纯粹的“理论课”或 “练习课”。孔子说,“知之者不如好之者,好之者不如乐知者”。乐理课上要 想让学生“乐知”,必须在课堂中营造音乐氛围,采用“以玩促学”的方式,通 过演奏、演唱或游戏活动来激发学生兴趣。充满动感的课堂学生最喜欢,据调查 有 81.3%的学生最喜欢动手操作或亲身实践,只有 12%的学生还能接受讲授式的 教学。因此,教师要为学生提供足够的时间空间、宽松的学习环境,让他们体验 参与的快乐,合作的乐趣。

  例如在学习“音程”时,可通过演奏演唱,加深对“协和音程”“不协和音 程”理论的认知和感受,增强对音程度数的判断能力。课堂中可进行游戏演唱活 动,模仿美国影片《音乐之声》中的情节,让 7 名同学分别代表“do、re、mi、 fa、sol、la、si”七个音符,教师代表高音“do”。先让学生分别唱出每个音, 构成“旋律音程”,再指定两人同时唱出,构成“和声音程”,其他同学说出音 程度数和协和性。

  这样学生在演唱体验活动中增强了对音程的理解。

  这样在游戏、 演唱活动中就轻松掌握了乐理知识,做到了寓教于乐。三、创作音乐,运用乐理乐理课中适当的创作运用,不仅能使学生的知识得到巩固,而且能让学生 成为学习的主人,使其能动性、创造性和实践能力得到提高。忽视创作音乐这样 的实践运用,那么音乐审美能力和创新能力培养将成为空谈。

  1、创作音乐,可以培养学生的创新能力 《普通高中音乐课程标准》 中讲到,创作是培养学生艺术想象力和创造力的 园地,也是学生进一步获得音乐理论基础的模块,目标是发掘创造思维潜能,激 发学生的创新意识,培养学生的创新能力。

  乐理课中的创作实践要把握分寸。在形式上,可以即兴演唱,即兴演奏,即 兴伴奏,即兴配乐等,也可以运用“音乐材料”进行创作;在时间上,要适当; 在评价上,注意以鼓励为主,增强学生的自信心。有些学生对自己创作的作品信 心不足,教师应找出亮点,给予鼓励。还要让学生弹奏、演唱自己的作品,使之 体验到成功的喜悦,从而增强自我效能感。

  例如在有关“音程”理论知识的创作运用中,可以先让学生通过欣赏“侗族 大歌”体验到二声部的配置特点,然后鼓励学生模仿创作。要求运用“音程的协 和性”理论,为歌曲配置二声部,并即兴演唱。学生的即兴创作、演唱积极性很 高,课堂气氛十分活跃。在创作、演唱活动中他们体验到了创作的乐趣,参与的 快乐。这种经常性的实践活动对学生创新能力的培养是大有益处的。

  2、创作音乐,可以巩固所学的乐理知识。

  创作音乐建立在理解乐理知识的基础上,是乐理知识的运用,适当的创作实 践活动对巩固乐理知识很有好处。课中教师要根据学生实际及当堂所学乐理知 识,提出创作的具体要求。目标不能太大,太空。比如有关“民族五声调式”的 理论运用,可以提出这样的创作要求:“借鉴五声调式的创作歌曲,运用民族五 声调式理论,创作一首 8 小节五声宫调式的旋律”。这样就有可操作性。让学生 先找出一些民族调式歌曲,如《大中国》、 《北京欢迎您》、北京奥运会会歌《我 和你》等,这些优美的歌曲可以激发学生较强的创作欲望,学生会很快投入到创 作中去。这样通过创作,演奏、演唱作品,既活跃了课堂气氛,又巩固了乐理知 识。结语乐理课不是单纯的理论教学,应该与音乐体验紧密结合;乐理课不是单纯书 本的学习,应该与音乐实践紧密结合。乐理课堂中的各个环节都离不开音乐,欣 赏音乐导入乐理,体现乐理课的审美价值,增强学生的感性认识;联系音乐学习 乐理,可以加深对音乐的理解,提高学生的理性认识;创作音乐运用理论,体现 “以学生发展为本”的教育理念,培养学生的创新能力。乐理教学是为了让学生 更好地学习音乐,理解音乐和创作音乐。孤立地去教理论,是无源之水、无本之 木。失去“音乐”的乐理课,丢失了快乐之源、音乐之本。

  乐理课教学总结篇二

  教育教学浅谈如何提高乐理课教学效果李翡翠(广东省高级技工学校,广东广州5 1 0800) 睛耍]乐理课是音乐艺术专业的综-kig,是音乐各科专业的基础,然而,乐理课“难教”、“难学”形成现阶段乐理教学的“双难”。要 联-罐词]乐理课;双难;教学效果;教孝方法教学效果是指师生共同遵循教学活动的客观规律,以最优化的过 程促进学生在知识与技能、方法与能力、情感与态度的整合、协调,从 而有效地实现预期的教学目标。有效的课堂教学实际上是通过一定的教育教学活动,使学生的收获达到预期的最佳效果。解决“双难”,可从学生学习兴趣、学生时乐理课的认识、教学方法、课后工作几方面入手,提高教学效果,让乐理教学剥tfol题迎刃而解。(二)引导学生对乐理课的正确认识从音乐教学方面上讲,无论是在中等学校还是在高等院校,只要 是从事音乐教育专业,那么首先要开设乐理这门学科。我们知道,优美 动听的音乐能够净化人们的灵魂,而美妙动听的音乐重在旋律的优美。

  所有的这些,归根到底都是乐理学科综合的艺术再现。教师可将其他音 乐学科带进乐理课堂,通过举例,说明乐理与它们之间的联系,以强调 乐理的实用性和重要性。如讲到正副三和弦时,引导学生将之与钢琴的 练习结合起来,分析左手弹奏的和弦配置,不仅能减少钢琴学习的盲目 性、被动性,还为以后的即兴伴奏打下基础。

  C三)加强乐理教学方法的研究 1.利用两种注意相互转换的规律来组织教学 集中而稳定的注意,是提高教学效果的必要条件。根据有无目的 和意志努力的程度,可以把注意分为有意注意和无意注意两种,即有意乐理课是音乐艺术专业的综合课,是音乐各科专业的基础,也是 视唱练耳课所不可缺少的—个组成部分。乐理这门课并不是一项简单的 识谱或者认识几个音符,就它的抽象思维而言,不亚于物理、数学的逻 辑思考。从深浅度方面上讲,是_f--/由浅入深的学科的渐进过程。另一 方面从乐理课的客观现象E来讲,它是理论性极强、色调极其乏味的一 门课。它不像声乐、舞蹈、视唱那样,有灵活多变的外在表现,及其有 声有色的韵律。

  近年来,教过乐理课的同事,似乎有一种“共同”的感觉:难教I 教材很熟悉,备课也很充分,可就是效果不好。而学生也常常对乐理课 抱怨:难学!课也听了,作业也做了,成绩还是七不去……是老师不懂 教?还是学生不会学? 一、影响乐理教学效果的原因(一)缺乏.iAie,注意和无裁主意。实验证明,在被动和无目的地去看一个单调而没有变化的事物时,要想注意集中5秒钟都很难。因此,利用两种注意相互转 换的规律来组织教学可获得意想不到的效果。如一节课中,用生动的导 入来引起学生的无意注意:讲到重点难点的时,则设法让学生保持有意 注意,充分理船和思考问题:当学生保持一段时间的高度紧张的有j誊;主 意后,教师结合教学内容教授一些有趣的例子,轻松一下,使学生由有 意注意转为无意注意:课要结束时教师提出明确的要求,使学生保持有 意注意,然后布置作业。

  Z用丰富的教学形式、新颖的教法活跃课堂 教法陈1日,形式单一,是导致课堂无味、学之无趣的根本原因。要 想提高乐理教学的有效性,教学形式要丰富、教法要新颖。可结合听、 看、唱、画、弹、讲、练、表演和创作等形式,训练学生的各种感官, 活跃课堂,调动学生的积极性和主动性,从而提高乐理教学效果。如为 帮助学生理解大调和,J、调歌曲的调性时,教师除讲解之外,还可播放几 首熟悉的歌曲让学生聆听,教师亦可亲自演唱或演奏有代表性的歌曲让 学生感受,并将其感受说出来,加深理解:在教授音的强弱时,调动学 生利用笔、纸和颜色用画的形式和唱等形式来表现音的强弱:为了更好 地掌握音程和和弦的转位,除让学生听、唱、写之外,让学生在钢琴上弹一弹。学生不知道在艺术领域里不仅要掌握单一的专业技能,而更要掌 握辅佐专业技能发展与之相匹配的乐理这门学科,从而忽略了它的重要 性。没有意识到乐理课是音乐艺术专业的综合课,是音乐各科专业的基 础,只知道它是理论性极强、色调极其乏味的理论课。㈡畏惧心理有学生认为:我的逻辑思维一向不好,数学考试总不及格,乐理 就像数学一样,一看就晕。还有学生认为:我前面的知识还不牢固,老 师的新课又开讲了,就这样累积了好多问题,老师越讲越深,我们越学越怕。(2-)教珐不当 教师对教学法的研究不够。对乐理课自身”系统性与单元性兼有, 知识性与技术性并存”的性质认识不充分,故“单元性”的课题,复习、强化不够:“技术性“的课题,反复练习不够。教学形式单一,课堂枯燥无味。

  (四)缺乏辅导 教师上课,来去匆匆,一下课,就“放羊”,不管学生学得如何, 随意布置一两道作业,循例改了便是,至于学生是怎样完成的,则不闻 不问、漠不关心。

  二、提高乐理课教学效果的几点看法 (--)激发学生对乐理课的学习兴趣 爱因斯坦说过

  “兴趣是最好的老师“。学生如果对所学的学科感3.用深入浅出的讲解让学生轻松掌握 上海市宝山区教师进修学院教研室教研员叶蕴老师在一次全国性 的教师研讨会上把教师归纳为四种类型

  将在学校学到的知识拷贝给学生——“深入深出”型

  将明白的,理解的知识明明白白地传授给学生——“浅入浅出”型:兴趣,那么学习起来就会感到轻松愉快,就会起到事半功倍的效果。

  乐理课的讲解要力求生动有趣、要声情并茂、要讲究课堂效应、 多举实例。在单一刺激下,神经中枢所接受的信号就会疲劳,那么就要 换种方法来达到同样的课堂效果。如讲到反复记号时,可先用钢琴弹一 首优美动听的乐曲,让学生实际感受反复段落的效果。乐理课教学不仅在语言上要求将的形象、生动,而且手势的恰到好处也是语言所不能代将一知半解的东西,在没有理解透彻的情况下,以难以理解的方式硬塞给学生,简单问题复杂化一“浅入深出”型:将有一定挑战性的东西,通过自己的理解,采用一套适于学生理解和接受的方式让学生轻松掌握一“深入浅出”型;要提高乐理教学效果,教师讲懈要浅显易懂,做到“深入浅出”。

  例如讲解三和弦的转换,可将大三和弦变小三和弦比喻成“大官”变 “小官”,即“降职”,使用降记号,将大三和弦的三音降低半音即可

  反之,将小三和弦变大三和弦比喻成“小官”变“大官”,即“升职”. 使用升记号,将小三和弦的三音升高半音即可。这样,乏味复杂的换算 就变得简单而有趣多了。又如,为了让学生更快掌握七(下转第15页)替的。如在讲和弦八度音上,就要求用手势兼口述的7旨-茸C为学生演示几 度音是一度音、三度音、五度音等。这样直接、具体、形象的教学语 言,不仅集中了学生的精力,又能够接使学生接受另一种信号的刺激,使之不会在单—信号下产生,慨劳,最后达到良好的教学效果。 教育教学三、将环境科学加入高校学生宿舍空间设计 现代大学生宿舍空间设计所涉及的不仅是空间环境、视觉环境、 物理环境的设计,更是,b理环境、智能环境、文化环境的设计。因此要 将环境科学加入到大学生宿舍空间设计中。

  ●一)学生宿舍空间设计的空间环境 一个健康、富有情趣和美的宿舍环境将极大地满足新时代大学生 的内在需求。宿舍要满足学生睡眠、学习和贮藏,要能承载学生独立生 活,使学生能够接受集体的影响和熏陶。

  当下,建立一种开放、多层次、互动的宿舍空间是我国各高校目 标。要以学生的行为、心理需要为参照,形成完善、安全、舒适的宿舍 空间,供学习、交流、聚散、休息。

  高校校园文化是学校历史累积的结果,是学校的宝贵财富。学生 宿舍是校园的重要部分,—般建设周期短,应立足实情、其特色为主要 载体,努力建设安全舒适、团结奋进、人文相宜、校园文化浓郁的学生 宿舍空间环境。四、结语高校学生宿舍空间设计是一个不断展开的过程,对它的观念转变 不简单是传统与现代的蔓延,应在保持良性发展应有的规模和要求的前 提下进行。对原来“灰色”的宿舍空间以新的设计理念和语言,形成了 现代恰人的宿舍空间,增加了和谐愉陕的宿舍气氛。学生在这种环境中 学习休息,得到不可估量的“精神力量”,它带来一种培养出更多人才 的良性循环途径。

  在一定程度上说,宿舍是我们相对长时间在的地方。因此,高校学 生宿舍空间需要我们去关爱、去呵护,也需要人们去设计、改造和管 理,最终能发挥出其最大限度的形式和功能上的作用,以实现人与建筑空间的和谐。

  乐理课教学总结篇三

  小学音乐课乐理知识的教学心得我在几年时间的音乐教学中, 发现学生虽然了解相关知识的学习, 但在实际的运用中却不能正确的运用与理解。尤其是四年级的同学, 接触了音符知识的学习,掌握的不够好。

  原因很多,最重要的是,音乐知识是一种枯燥、难记、易忘的知 识, 学生对音乐知识的学习也不够重视, 在平日的音乐学习中不懂得 加以运用与巩固。

  我根据几年的教学经验,总结了几种解决方法。

  1,抓住四年级 同学好奇心强,善于模仿,求知欲强烈的特点,在加深感情认识的基 础上,逐渐上升为理性认识。

  比如编一些小故事,这个方法非常好用。如:在讲四分音符(5)时

  在奇妙的音乐王国里, 一个名字叫四分音符的小姑娘唱歌最好听, 大 家都夸她,于是她骄傲了,也瞧不起小伙伴,后来大家因为她的骄傲 都不理她了, 于是她一个人一拍一拍的唱着单调的音。

  小伙伴给她编 了一段顺口流

  “四分音符太骄傲,伙伴朋友全不要,光杆司令一个 音,唱完一拍哈哈笑。”这样学生通过故事和顺口流能容易的记住四 分音符的形状是光杆司令,时值是一拍。

  2、编一些顺口溜:顿音记号可编顺口流:“头戴三角帽,活泼又 灵巧,唱得快而轻,短促又跳跃。”学生就可以记住顿音记号是在一 个音符头上顶着一个三角,演唱时短而又跳跃。

  渐强:渐强像只小喇叭,嘴巴越张口越大。 渐弱:渐弱喇叭倒着拿,声音越来越小了。

  3 培养学习的主动性。加强他们情感体验,激发对音乐的热爱。

上一篇:乐理课的重要性

下一篇:音乐鉴赏学习心得

免责声明::文章内容来源网络整理仅供参考,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请与我们联系, 我们将及时更正、删除或依法处理。 (QQ:2490826796)
友情链接:
主城校区
  • 南岸区:南坪浪高凯悦B座29-C2
  • 江北区:观音桥拓展大厦23-9
  • 沙坪坝区:三峡广场重师学术交流中心A座13-5
  • 渝北区:渝北区汽博叠彩城叠彩中心2楼
渝ICP备2023006697号

渝公网安备 50010802005147号