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音量，

这个我们十分熟悉的词汇，

运用到歌唱中，

总是容易产生歧义，

我们究竟应该如何控制自己的音量呢？

一起来揭秘它吧～

01

音量的来源

我们所讨论的音量，是每一个人说话或唱歌时能够控制的音量。

对于我们人类来说，音量的来源，或者说音量的大小变化，往往来自于声带振动的幅度。声带振动越是多，我们的音量就越是大；声带振动越是少，我们的音量就越是小。

我们可以将手指摁在我们的喉部，发出一个“啊”，分别使用不同音量，相信大家一定能够感受到，不同音量下，我们喉内的振感也是各不相同的。

音量跟我们的气息也有关系。声带的振动离不开气息的触碰，所以，如果我们想要获得一个足够响亮的音量，充足的气息就是必不可少的要素。

可以尝试屏住呼吸，也就是憋住气，这个时候，我们大量的气息都被封在了肺部以及气管中，紧接着，我们再一次发出“啊”，能使用多大的声音就使用多大的声音，大家就会发现，这种状态下，我们其实是很难发出一个非常响的声音的。

所以，酱酱会说，音量的大小与我们的气息也存在着很大的关系。音量的来源，就是气息流动与声带振动的组合体。

02

为什么要控制音量

或许一些朋友会觉得，控制音量是一件非常简单的事情。我们每一个人都能够随心所欲地控制自己的音量大小，想要音量大的时候就放声呐喊，想要音量小的时候就悄悄说话。技术难度并不是多么大嘛～

可是，就是这么简单的一件事情，只要与唱歌这件令人头疼的事情接触以后，立刻就变得非常不容易了。

最典型的一个例子，许多平时说话“奔放不羁”的女生，只要唱歌，声音顿时变得软绵无力，怎么唱，怎么使劲，音量都提不上来。

当然，这个例子和心理因素存在着关系，但是也充分说明了，说话时的音量控制与唱歌时的音量控制完全不是一回事。

从纯粹的技术角度来说，说话时，我们控制音量无需考虑其他，注意力全部放在音量本身就好，这种情况下，想要轻或想要重自然非常容易。

但是，唱歌时我们控制音量，除了需要考虑音量本身以外，还要考虑音准、节奏，包括更多复杂的技术性问题。或许许多朋友会认为，对于一位合格的演唱者来说，酱酱所列举的这些考虑因素都不应该是考虑因素，而应该是一种下意识。可是，酱酱要告诉大家的是，人的精力终究是有限的，我们的大脑能够承载多少下意识呢？那些显而易见的失误，很多时候就是大脑反馈给我们的供应不足的信号。

你看，相比说话，唱歌时的音量控制多么困难。

我们为什么要控制音量，因为，这是我们学习唱歌最为重要的内容，甚至比高音、共鸣等等更为重要。音量的控制，直接决定了我们的演唱是否好听。

一个好听的演唱，应该是具有乐感的演唱。而乐感的体现，往往就表现在演唱者对于音量的控制上，或者说轻重的控制上。我们歌唱时的情绪，正是寄托于不同轻重的音量表现出来的。

所以，作为一位优秀的演唱者，除了发声机能健康稳定，更重要的就是，是否能够控制音量，是否知轻重。

03

音量与混声形态的关系

这一小节的灵感，来自于不久以前酱酱在知乎上看到的一则提问：如何唱出大音量的弱混声。

其实，只要我们梳理清楚了音量的来源，就会发现，这个问题其实是非常矛盾的。

酱酱已经说过，音量大小与声带振动幅度有关。声带振动越是多，音量也就越是大；声带振动越是少，音量也就越是小。

弱混声的本质属于声带的边缘振动，也就是声带极少部分振动，这种情况下，音量怎么可能大得起来呢？事实上，弱混声这个术语，它的字面意思就是和小音量紧密挂钩的。

而强混声，我们的声带振动面积非常积极，接近于整体振动。也有声乐老师将其称之为局部振动，它当然属于大音量的声音状态。我们常说的Belting，正是为了描述这样的混声形态的音量如何之大。

所以，我们需要了解的是，混声的形态往往是与音量的大小直接挂钩的。

当然，共鸣的渗入能够一定程度地帮助我们增大音量。比如一个只有单纯的焦点的弱混声，跟一个具有头腔共鸣加持的弱混声，后者的音量一定来得更大。可是，不论这个音量如何增大，弱混声始终都是弱混声，声带边缘振动始终都是声带边缘振动，它的音量绝对不会大到能够和强混声同等到程度，这违背了物理规律。

04

唱歌音量是否越大越好

不知道从什么时候起，唱歌这件艺术刮起了一阵大音量之风。

一时之间，许多听众甚至专业人士纷纷认为，唱歌就是应该音量越大越好。两位歌手同台演唱，谁的音量更大，更能够盖住另外一位歌手，就说明他的唱功一定更胜一筹。

这样子的审美，似乎也是许多小白认为美声唱法高于流行唱法，是最科学的唱法的主要原因。

是啊，说到大音量，什么唱法能够比美声唱法的音量更大呢？也正是这个大音量审美，就连美声唱法本身也出现了鄙视链，那就是戏剧男高音爱好者看不上抒情男高音爱好者，因为，戏剧男高音的音量比抒情男高音更大、更响、更宽。所以，在戏剧男高音爱好者看来，戏剧男高音的演唱就是要更为“辉煌”。

其实，一个技术的合理性就足以说明这种审美的荒诞，那就是“弱混声”。

既然音量越大就是唱功能力的表现，为什么无数声乐研究者始终将弱混声视为声乐教学的核心内容，甚至认为这就是声乐技术的无上表现呢？

如果纯粹以音量为美，什么样的音量最大，当然是吼叫的声音最大，大家觉得这个声音具有美感么？

当然，肯定会有朋友反驳酱酱举的例子太极端：“我们所说的大音量，肯定是建立在发声科学这个基础上的大音量呀。”

好的，建立在发声科学这个基础上的大音量，不外乎就是共鸣扩音。

的确，如果我们的发声足够科学，音量越是大，确实也就说明我们的共鸣越是好。但是，唱歌并不是只有共鸣，还有焦点，还有声线，它同样向我们诠释着人声的美感，这也正是专属于流行唱法的魅力。

美声唱法的魅力在于共鸣，流行唱法的魅力在于点线。

写到此处，唱歌是否音量越大越好，这个问题的答案，相信也就不言而喻了。

我们对于音量实在太熟悉，不仅明白这个词汇的含义，甚至能够具体地控制，所以，我们常常容易忽视唱歌时对于音量更为极致的追求。

这篇文字，是酱酱对于音量的理解。相信这篇文字能够帮助你重新建立起来关于音量的认知，并让你重视音量对于唱歌的作用。

知轻重，大而整，不论唱歌还是生活，都是如此