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什么是歌剧音乐?

浏览量：     发布日期： 2017/11/8 13:29:51   发布人： 图兰朵声乐中心

声乐作品除了民间歌曲、艺术歌曲外，大量的就是歌剧唱段，这包括西洋歌剧、中国民族歌剧。著名歌唱家，几乎有一半以上活跃在歌剧舞台上，因此声乐与歌剧之缘是不可分割的，下面重庆声乐中心（www.dulando.com.cn）--图兰朵就给大家简单讲解下：

歌剧音乐包括乐队演奏的序曲、间奏曲、幕间曲、舞曲等，其他就是声乐部分.如咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等。音乐、歌唱在歌剧中占了整个的时间，因此没有音乐、歌唱，歌剧就不存在了。歌剧艺术综合了文学、导演、表演、美术、音乐、舞蹈、建筑等诸多艺术形式，形成一 个有机的整体，共同创造出生动的舞台艺术形象，反映尽可能深广的思想内容，给观众以美的享受。

    从歌剧包括的听觉艺术因素如音乐、音响等，具备表情艺术特 征。而从它所包含的视觉艺术因素如剧本、演员形象及表演、舞台美术等方面来看，它又突出地显示出造型艺术的特征：一般称歌剧为伴随着造型特点的表情艺术，歌剧音乐的审美特征如下：

(1)具有一般音乐的特征。

(2)具有强烈的戏剧性。

(3)歌剧音乐的艺术风格是歌剧艺术风格的主要标志。

(4)歌剧音乐对剧本而言有相对的独立性。

歌剧的主要歌唱形式有如下几种：

(1)朗诵调。用来代替对白的歌唱，节奏自由，曲调接近于朗诵，朗诵时歌剧情节继续进行和发展。“干朗诵调”只用简单的和弦伴奏。“配伴奏朗诵调”变化较多，有一定旋律性，由乐队伴奏。朗诵调也称宣叙调。

(2)咏叹调。独唱形式，在戏剧情节发展的关键时刻，由主人公演唱，主要表达角色内心复杂的心绪和激烈变化的 情感。这时剧情发展暂停。咏叹调的旋律优美动听，演唱技巧要求高深，最富于艺术感染力，可以作为单独Ⅱ昌段在音乐会上演唱，流传快而广。比较短小、前后用 对白连接的咏叹调称“小咏叹调”，在18世纪后半叶法国喜歌剧中常见。

(3)咏叙调。介于咏叹调与宣叙调之间的歌唱，19世纪的歌剧中使用较多。到了瓦格纳时，发展为自由咏叹调，更富于感情和戏剧性。

(4)重唱。常出现在对话、叙事或激烈矛盾冲突之中，有二重唱、三重唱、四重唱直到八重唱。根据演员扮演的不同角色对事物的看法与反应不同，旋律线条的高低、声音的强弱、速度的快慢不同，有时各自的唱词也不同。

(5)合唱。剧中表现群体思想情绪的歌唱，有的合唱在台上由演员一起唱，有的合唱在幕后由合唱队伴唱.可以起到调节气氛、刻画环境、表现群体性、突出主题等作用。